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看杨大名荷花书画 |
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杨大名先生，澳门著名书画家，是深圳大学艺术学院教授，上海大学美术学院、吉林大学珠海学院、西安交通大学城市学院、西安美术学院客座教授。几十年如一日潜心作画，醉心书法，勤奋好学，从传抱石、张大千再追踪赵无极、朱德群，甚至伦博朗等巨擎之艺术思想，融会百家之常，成就自我风格，这并非灵感所驱，而是他在形象思维中孕育着的审美情趣所规定的发展定路。
法国画家普桑提出：“趣味乃是艺术的目的。”这种概括未必科学，但他注意到了趣味之于艺术的重要性，中国历代的美学家、诗论家、文学家也都从不同角度论述趣味的重要性。柳宗元提出“诗以奇趣为宗”；姜夔主张“一家之语，自有一家之风味”；汤显祖认为“凡文以意趣神色为主”，艺术没了趣味，岂不味同嚼虫苦？大名的作品轻松、淡雅、格调品味极高，从其纸张、颜色、用墨、用笔造型，都在散发视觉形式和视觉肌理的丰富而愉快的气息。看的出来大名先生把水墨创作的表现性推入了视觉形式和内心精神的表达过程。从其水墨荷花系列作品已找不到对客观物象的直接描述，但是这些飘渺虚无，若隐若现，藏匿于心，又流于内涵是大名在充分感受并深入生活写生了几十本荷花速写后，其创作动力是探写古人师造化的奥秘，从而成为自己师造化的借鉴。所谓师造化，用今天的语言来讲，就是各自然学习。如果只师古人，不师造化，所谓个人风格和时代气息就无所依据，无所产生，不妨读读大名这幅代表作品《荷韵》，此画作于2008年，画法基本上是淡墨泼洒，气韵生动，复笔重危，构图大胆精妙，他的水墨荷花有一种深沉感。这种深沉感来源于艺术深层结构中的气质精神的体验。他的作品的创作中注入了一种不可知的力量感，有股强烈的张力，把感情的释放控制了极限。所谓“外师造化，中得心源”之说，在这些作品中得到充分体现。画“荷”不是他的最终目的，画好“他的荷”却是他艺术生涯中的一个愿望。
?大名正处在艺术创作的高峰期，但愿他的艺术之路越走越宽，越走越精彩。
早在上世纪八十年代，海上画派书画大师谢稚柳、钱君陶学院大名的作品已有高度的评价。谢老言他的作品既有南派的秀润华滋，又有北派的苍凝浑厚，笔墨意境兼蓄两派之精华，並日渐营造出自己的风格。山水、花鸟、人物均有建树。钱君陶说：「杨大名的作品格调高逸，无拘无束，随意用墨，简约赋色，並能以心造境，不落陈套，既得前人名家风范，又能显示他独特手法。」前不久，我见到杨大名的没骨《清荷》、《荷韵》二图，果是如此，书面顿挫有势，颇具亭亭玉立之风势，一股清气跃然纸上，「妙在具象抽象之间」，同时受到书法滋养，颇具法用笔入画，情随笔转，点画传心。秦萼生为其题诗曰：「爱花香艳为传神，壮丽江山亦写真，意匠身新襟自润，青春书画已超尘。」 杨大名的书法雄强险峻，犹如拔山伸铁，寒猿撼树，枯藤逢春发新芽又不失温雅，体势上有徐渭和黄山谷的情趣，流美有韵。细细审视他的笔划，章法和笔墨的处理，俊逸流畅，笔势纵横，笔划丰满清润中夹带著枯笔，如锥画沙，绝无纤巧浮滑之笔。笔势纵而能敛，体而能放，笔往而不回，无垂而不收，布局严谨，欲断还连，疏密相间，大小相错，连绵回环，顾盼生情，栩栩如生，浑然一体。把中国树书法艺术的雄壮、空灵美表现得淋漓尽致。 杨大名寄情於丹青，乐山乐水，花鸟虫鱼，他的禀赋、才情和阅历——得以流淌宣泄。传统与现代，水墨程序与现代构成有机地结合在一起，垒建起平淡天成的自足乾坤。那山那水一枝一叶分明是性情中温暖柔和的峰峦，宽博宁静的水路，鸟语花香的乐国，是胸中丘壑、涤心之泉。 在画作面前评说总是多馀的，让我们读这山，读这水，读这花，读这人，感受春风和煦。 |
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