潘全海：

    潘全海，1992年毕业于中国中央民族大学美术学院油画专业。1998年，以杰出人才身份移居美国。现任内蒙古文化艺术研究会名誉主席、国际中国美术家协会常务理事，并获该会授予艺术成就奖，美国MegaR InternationaI LLC.签约画家.
　　2007年7月，鉴于旅美著名画家潘全海在文化艺术上的杰出成就，美国路易安娜州首府巴屯鲁日市授予他　　“荣誉市长”称号。
　　2011年 作品入选法国巴黎秋季艺术沙龙展
　　2011年 法国巴黎卢浮宫首届中国美术作品作品邀请展.
　　2010年 美国纽约切尔西美术馆联展.
　　2010年 北京798盛世天空美术馆个展
　　2009年 美国International Jurid show 获奖者联展——新泽西州视觉艺术中心
　　2009年 北京798 ---- 9画廊个展
　　2008年 获颁由美国休斯敦市长签发的“荣誉市民”称号
　　2008年 美国休士顿莱斯大学个展
　　2008年 美国芝加哥国际艺博会The Artist Project
　　2008年 美国洛杉矶韩国文化中心第16届全国美术比赛获奖者联展
　　2008年 美国德州Stephen F. Austin State University全国美术比赛获奖者联美
　　2007年 美国路易安娜州首府巴屯鲁日市文史博物馆个展
　　2007年 美国弗杰尼雅州Target Gallery全国美术比赛“In the Flesh"获奖者联展
　　2007年 美国德州Stephen F. Austin State University全国美术比赛获奖者联展
　　2006年 美国奥斯汀QUATTRO GALLERY个展
　　2006年 美国休士顿Kirby Fine Art Gallery个展
　　2005年 美国休士顿Splash Art Gallery个展
　　2005年 美国休士顿艺术学院THE ART INSTITUTE OF HOUSTON联展
　　2004年 美国纽约DRAGON GALLERY个展
　　2004年 美国休士顿KIRBY GALLERY个展
　　2003年 美国纽约INTERNATIONALART EXPO博览会
　　2002年 美国休士顿JACK MIER GALLERY个展


　　偶然机遇，拜读了潘先生架上“睡莲系列”。虽然作者给予了一个认知范畴的题目，然而画面却弥漫在灵魂与生命符号所构成的精神宇宙空间里，所以第一印象是震撼与感叹。但是看画一时很难确认地域身份，同时也很难将以往的经验归属类别。初读及尔后的背诵，潘先生画的特质似乎逐渐清晰起来。倘若以民族地域身份为基点，那么潘先生的作品较绝大部分中国油画家，对由视觉所规定的画面抽象形式结构及油画色彩语言的形式结构，有着深刻的理性意识和体验。所以笔与色无论如何挥洒，视觉冲击的关键点与画面张力的限度，始终控制在整体情感的言说之中，而这一情感又始终承载着中国传统文化诗性特质及当代的荒诞意味。尤其在红与绿一对补色关系中，色相及色度无论如何转换变异，却始终准确地把握着色彩的理性规则与感性经验，而这一切是在随意类似涂鸦式的绘画过程中形成的，并非刻意而为。所以旋律优美流畅，情意气韵生动，在儒雅隐秀之中暗示着一种理性的崇高与感性的尊贵。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ----李其煜

　　潘全海的绘画具有两重境界……..，即从产生于艺术家个人特性的事实出发，他的作品是一种保持了直觉和心灵性的艺术创造。《睡莲》系列、《花语》系列抑或《心灵之窗》系列，都不难发现画家在已有生命感悟和艺术经验的理解上，找到了更为自由和确切的表现语言。他将对自然和生命的感知浓缩到了个人化的绘画语言里，并用这类话语编织着独特的场景：《睡莲》系列有一种神秘的东方气息弥漫四周，流淌自如的书法式运笔，使颜料游弋于画布之上，传统绘画中具有象征意义的“出淤泥而不染”的莲，在潘全海的笔下却充满着妖娆与鬼魅的生命感，原本静谧的荷塘变得深不可测，处处涌动着玄机。《花语》系列则使人从那些滋生与凋零并存的花朵中间，延伸出对自然生命中生与死的感悟……或阴郁或喧闹的色调，纠结、蠕动、博弈般的笔痕，在想象、臆想的调动中共同构成一种难以平息的内心视像。潘全海的作品以强烈的表现主义色彩，体现出一种跃动的生命活力，一种借助于客体来营造主体精神的生命意象。无论他表现的客体是什么，这种“主体精神”始终是画面的主导。因此可以说，潘全海的《睡莲》、《花语》系列既是一种来自于自然的生命之境，也是如石涛所说“纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在”精神之境。正是这种双重境界，使他的作品具有了一种令人心动的感染力，也为观者开辟了一条通过艺术表现理解艺术主体的通道。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 ----贾方舟